电影摄法有哪些

电影拍摄手法多种多样，以下是一些常见的拍摄手法：

推镜头（Push in）：摄影机向被摄物体推近或使用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众感觉被摄物体在移近。

拉镜头（Pull out）：摄影机远离被摄物体，逐渐扩展视野范围，使被摄物体在画面上逐渐远离观众视点。

摇镜头（Pan）：摄影机固定在原位置，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，产生动态构图效果。

移动镜头（Tracking shot）：摄影机放置在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体进行各方向移动拍摄。

跟镜头（Tracking shot）：跟踪拍摄，包括跟移、跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，使观众的视线始终盯牢在被跟摄的物体上。

升镜头（Lift shot）：摄影、摄像机上升拍摄，用于展现宏观环境或场合的整体面貌。

降镜头（Drop shot）：摄影、摄像机下降拍摄，同样用于展现宏观环境或场合的整体面貌。

俯镜头（Overhead shot）：从高处向下拍摄，常用于展现环境、场合的整体面貌。

仰镜头（Underhead shot）：从低处向上拍摄，常带有高大、庄严的意味。

甩镜头（Sweep shot）：从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧变化，作为场景变换的手段时不露剪辑痕迹。

悬镜头（Suspended shot）：空中拍摄，有时也称为空中镜头，具有广阔的表现力。

空镜头（Empty shot）：没有剧中角色（不管是人还是动物）的纯景物镜头。

切镜头（Cut shot）：任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综镜头（Composite shot）：将多种拍摄方法结合在一个镜头里进行拍摄。

短镜头（Short shot）：时长通常在30秒以下，约合胶片15米以下的镜头。

长镜头（Long shot）：时长超过30秒的连续画面，具体时长没有统一标准。

反打镜头（Reverse shot）：在拍摄二人场景时，从一边拍男，再从另一边拍女，最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄（Zoom shot）：通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观视角镜头（Subjective shot）：表现剧中人的主观视线和视觉，具有心理描写的作用。

过肩拍摄（Over-the-shoulder shot）：电影中常用的正反打镜头，通过越过人物肩膀拍摄对话对手的正面和侧面。

横摇镜头（Horizontal pan）：摄像机固定不动，水平横向运动拍摄。

这些拍摄手法在电影制作中经常被组合使用，以达到不同的艺术效果和叙事目的。不同的导演和摄影师会根据电影的风格和剧情需要选择合适的拍摄手法。